2025/12/20 浮生 《人間》中的報導攝影展

攝影家： 阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、
廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞等12人

策展人 ： 蘇盈龍、米榭爾．費佐

主辦單位：國立臺北教育大學北師美術館、石學文化工作室

展出地點與時間：臺北教育大學北師美術館   /   2025.12.20 - 2026.3.1

壹：前言

        一位攝影站策劃人蘇盈龍先生電話給我，說要來拜訪我，邀請我參加以《人間雜誌》的報導攝影展出，地點在法國。不久，他和法國的米榭爾．費佐來我家，我說在雜誌發表的招貼文化都是幻燈片，不知道放哪裡，他要我再找找。

        訪談中，我把其他的黑白照片拿給他看，目前只專致於昆蟲攝影和網站，最後，幻燈片還是没找到，我希望退出，他說没關係，會用原始雜誌印刷的形式呈現。

        今年8月蘇盈龍又來信：說預定（2025）12月20日至2026年3月1日在台北北師美術館舉行，台北場結束後會至嘉義美術館繼續巡迴展出，預計展出時間是2026年3月14日至6月28日。

        12月4日收到北師院美術館的邀請函，開幕茶會於12月19日舉行，隔天座談會，並將作品集結成書。我的心情有點複雜，在《人間》196位影家中被挑選，既感榮幸又感到遺憾，因為底片没找出來無法沖洗放大。茶會和座談會我都参加了，當天有很多長官和來賓，埸面很大，我有點受寵若驚，但心底想曾經努力走過的，若社會有需要我都樂觀其成。

貳：《人間》中的報導攝影  以下摘自北師美術館的網頁 ▼

2025.12.20-2026.03.01 浮生——《人間》中的報導攝影，1985-1989

        由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版四十七期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視，開啟報導攝影新階段。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。

        本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米謝爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌、5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，以及內部編輯過程等。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。

        《浮生—〈人間〉中的報導攝影，1985–1989》真實映照出攝影家的熱情與投入，讓他們曾為了記錄真實、痛苦或是希望而踏遍險境的歷程，重新顯影於這個時代。本展希望能將當年不被重視的這些報導攝影的前行者，在這個時代再一次甦醒。即使一路行來黑暗未曾完全消失，人間燈火卻也一直幽幽照耀著。

會場一景 / 左：策展人蘇盈隆、北師院美術館總策畫人林曼麗，
右：策展人米謝爾．費佐（Michel Frizot）、林義祥

會場一景 /  展示當年出版各期的人間雜誌，
及攝影家的作品。1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月

會場一景 /  策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米謝爾．費佐（Michel Frizot）
的現場說明。

 參：《人間雜誌》招貼文化解讀  (手機翻拍)

肆：為什麼要拍招貼文化

一、當時只是單純的紀錄，環境會隨著年代而流逝，相機是保存記憶最好的工具。
二、一張小海報，也不過是張貼者與路人的訊息交流點，但事過境遷再想想，它背後所引出的故事非常複雜，包括社會與人性。
三、譬如公寓牆面從一樓到五樓，張貼的搬家，買賣，清洗，徵工，徵信等電話訊息。這種不需資金的廣告被廣泛濫用，越貼越高，讓清潔員工疲於奔命，社區也没有足夠的人力可以管理，居民見怪不怪，視為生活環境的一部份。
四、簡單講，這是老百姓為了生活而衍生的行為，但檢視背後卻隱藏很多䧟阱。我就被欺騙過，看到搬家廣告費用4500元，講好從瑞芳搬到板橋的價錢，最後卻要15000元，他們說4500是貨車運送的價錢，我們出了3個人力而且從1樓搬到10樓當然比較貴，天啊！我家還有電梯耶。
五、張貼廣告的政策終於出來了，嚴厲取締這種行為，在罰款下貼紙變少了，但官方提供的合法招貼看板，面積太少，只是一種形式，無法提供供大量民眾的需求。
六、雜亂的廣告不見了，但人性本質還是一樣，《招貼文化》更肆無忌憚的轉向手機和社群媒體。我們讀一篇文章，首先會跳出廣告，文章往下拉，小廣告會不斷出現。讀者的視覺苦不堪言，有過於住家牆上的小貼紙，何況網路詐騙比過去更猖狂，受其害者每一個人都可能經歷過。
七、《招貼文化攝影》紀錄了當年所發生的種種，事件像鏡子的幻影不曾停過，一切都是虛幻。心靈的感受往往比真實的世界複雜多倍，市容改善了，但我們可能沒有比過去更幸福。

▼ 以下是黑白照片 (手機翻拍)

伍：林義祥訪談摘要
時間:2023/02/21/14 : 00
地點:大溪美山路  /  採訪：蘇盈龍

        林義祥，1972年嘉義師專畢業，由於當時是國畫研究社社長，後來又當了一年攝影社長，兩件事情同時在進行，當時已經在摸索暗房，畢業後的第二年在美國新聞處文化中心舉辦水墨畫個展。

        我在雙溪鄉住了11年(1972-83)，畫了當地的山水，又用相機記錄了雙溪鄉的人、事、物，也進到礦坑拍攝採礦的工人，那是我的早期《報導》攝影。後來搬到板橋(1983-88)，看到的都不是自然的風景，畫畫沒靈感，讓我感動竟是人和街景，於是我又把相機拿出來了。

        我設定為《小市民的報導攝影》主題，白天也拍、晚上也拍，紀錄街景和那些勞動的人。一開始拍黑白，後來改拍幻燈片，計畫一天拍一卷。當時是解嚴前後，為了拍萬華的勞動人群，調校到三重教書，這樣每天上下班就可以看到更多的人。

        五年結束後(1989-92)，調到三峽的有木國小，那是一個迷你小學，住在宿舍，就不拍了。因為有美麗的山景又去畫畫。之後想說沒有去過海邊，於是請調到水湳洞，待了十年，期間致力於兒童水墨及陶藝教學。當時數位相機和網頁中文化剛出來，我就迷上拍鳥和昆蟲，後來決定拍昆蟲，因為昆蟲的數量最多，同時成立了兩個網站 - 濱海兒童美術網站和嘎嘎昆蟲網。

        跟《人間》的關係，是因為拍了數千張照片，想說沒有人看過，就主動找阮義忠請教，也忘記是怎麼找到他的，然後去拜訪黃春明。後來《人間》雜誌來找我，說要作一個專題，並請黃怡來配合撰寫，他用訪問的方式做了那個專題。
       
陸：照片背後的啟示

        我用五年的時間拍小市民報導攝影，完全把水墨畫放下，拿著相機在街頭小巷拍照。映入我眼簾引起關心的竟是忙碌勞動的人，為了生活行乞和心智脆弱的邊緣人。

        在未被告知的情況下，我常問自己為什麼要拍他們？事隔40年剛好北師美術館邀請參與人間雜誌攝影家作品展，再去翻閱當年的拍照。從35歲熱衷人間攝影，至今已76歲了，照片裡的人、事、物已不復存在，我選擇這個時機公開部分照片。那麼，拍照的目的是什麼？是什麼因缘會讓那個年輕的自己一頭栽進這個領域。
        拍照需要很大的勇氣，心臟要够強，為了呈現小市民的表情，幾乎都近距離拍攝，長焦鏡無法容納較廣的背景。看到對象才拿出相機，瞬間按下快門，每一個主體都只有一次機會。有一次在萬華市場留連，突然問自己，大家都那麼忙碌，這裡最閒，最無聊的人就是你自己了！為什麼要拍？拍照的目的是什麼？

        我通常拍完就不再回顧作品了，也不會發表。
        現在老了，對生命有較清晰的體驗，拍照無助於勞動者，也幫不了處於生活困境的邊緣人，但卻有可能喚醒大眾對社會的關心，是否有更好的制度或方式改善生活。然而，我又發現，戒嚴時期没有言論自由，現在有了，以前雜亂的環境現在改善了，手機和訊息普及，健保和醫療提升，但每一個人還是為生活奔波，心靈的壓力和苦悶跟過去似乎是一樣的。

        原來，人性的執著和妄想才是苦悶的根源，我們需要徹底了解生命的緣起，你是誰？你在哪裡？你現在做什麼？生命像蠟燭，每一個人都能散發出具有能量的光，即使到最後也有微弱的光，而死亡只有一秒鐘。只有當下覺知，才能解脫。

        感恩有這個身體來到世間，曾經用熱情紀錄我所見的人間，期待這一份微不足道的燭光，能照亮到黑暗的角落。感謝大家！